似乎从来没正经写过什么关于所谓艺术的东西。也就是偶尔只言片语的提起两句想法而已。今天蛋疼，随便说说，强者看到了不要笑我，小白看不懂也不关我事。。。我说是因为我想说，- -b..我想说故我说。。。老娘真tm废话多。。。从艺术说起。
1、艺术是什么
实话实说，目前我对艺术这个词有强烈的反感，基本上快和讨厌文艺青年一样讨厌这个词儿了。
不过该说还是得说，虽然我们认知的艺术多半不一样，但是艺术这东西充其量只能说是形式上的东西，这不是说艺术没有内涵，关于形式和内容我们下面说。
为什么说艺术是形式上的东西呢？简单的说，你看艺术流派是按照什么划分的？表现手法对吧，没有按照思想内容分的吧？电影学院教的是什么？还不是怎么各种表现形式么。对一个艺术家怎么评价？某某流派开创者，某某流派大师。。。都没错吧。
2、形式和内容
我们从小就知道艺术品是有内涵有思想无比牛屄的东西，那为什么艺术却是形式上的东西？
Q: 艺术品有没有思想性？
A: 多数流芳百世的东西是有的
Q: 那是不是所有艺术品都有深刻思想性？
A: 显然不是。。
多数情况下，我们接受的教育是，艺术品表达了艺术家如何如何如何的思想。话是没错，就好像马政经书上一样，可惜是句废话。作者在创作作品的时候，不管他在是有意或无意的弄出些什么东西来(就是所谓创作)，只要弄出了东西，肯定这个东西是什么样就是由他当时的状态决定的，所以作品当然能反应作者的状态。
但是对于艺术手法有爱的人，却未必有多么深刻的思想，所以一个人可能创造了一种全新的革命性的表达方式、艺术手法，可是只是用这个手法表达出一些平庸的观点。说平庸有些过矫枉过正，反正就是表达作者自己的意见吧。谁也不是圣人。包括广为人知的文艺复兴时期的很多作品，多数也是在手法上独树一帜才脱颖而出的。
当然，如果大家表现手法各有千秋，不相上下，思想有点内涵的就会显得好那么一点。不过也取决于观者的品位。
上面好像又是废话。继续说，既然艺术是形式，那么形式其实就是艺术的内容。换句话说，搞创作的时候内容其实有两个部分，一是我要表达什么，二是我怎么表达。形式是内容一种形式- -b..或者说呈现方式。语言这种东西真是乱套啊。
3、形式这种内容
形式这东西一开始我以为像桔子皮一样，剥掉了就没用了。
后来发现像人皮一样，没有不行，剥掉了就没法看了。
现在觉得就是蛋糕里面的鸡蛋，根本抽不出来。
从电影的角度比较容易解释这个事情。电影这东西，观众一般把故事当作内容，其他的都是形式。拿1972年的Solyaris和2002年的Solaris对比，两个片的故事构架基本上是一致的，但是表达的东西却全然不同，这说明同样的内容，用不同的手法表现会表达出不同的思想；也说明表现手法会对内容进行扭曲。同理，每个时代都存在很多手法相似甚至相同的电影，却表达着不同的想法(比如之前提过的《鬼域》和《寂静岭》，又或者《疯狂的石头》和《两杆大烟枪)。
现在市面上流行一个词，叫复刻，多用在游戏上，就是把经典老游戏的图像、声音重新制作，但是保持原来的流程和风格等等，在新的主机上发售，Capcom以前常这么干，被叫做炒冷饭。这样的游戏一般都卖的都还不错。用这种复刻品来分析的话，它保持了原作的内容(游戏流程、故事、物品、游戏方式等等)，也没有对原作的形式进行大的更改(声画这些)。虽然画面风格上难免有些许出入，但一般在良好的制作流程下都会控制到很低，也就出现了精装版的原作。通常对表达的想法没有太大影响。
4、形式与内容的相互作用
上面提到，表现手法会对内容进行扭曲，比如蒙太奇就是一个典型的例子，通过剪辑可以使同样的素材表达出完全相反的观点；相应的，在某些时候，内容也会对表现手法产生影响。比如《求求你，表扬我》一片，整体表现手法都是非常现实主义的，但是故事中出现了一些容易被误解为超现实的情节，就导致部分观众把一些现实主义的讽刺，当作超现实主义的暗示了。
一般来说，常见的一句废话是：内容和形式要和谐。根据人们心中习惯的认知模式，用合适的形式和内容结合，比如我要表现一个人很坏，他表情就应该很阴险、邪恶，光就应该是强烈的，逆光甚至底光。这是我们常见的也习惯的表达形式。小的时候看的很多电影电视剧里面坏人全是这样的。
但是慢慢长大之后，有一天会突然发现，诶？好莱坞电影海报怎么这么多阴阳脸啊？在某个年代，阴阳脸是摄影大忌，也许至今也还在有人在持之以恒的和人bb，xxxxx是yy题材摄影的大忌。后来我们知道了，原来那是为了表达主人公人格的矛盾啊，我们的电影都是完美主人公，没有人性的矛盾，当然不会阴阳脸了。哈哈。
5、该说拍照了。
拍照或者说摄影这种艺术形式，我们把这个活动抽象一下，无非是焦距、景深、曝光、构图、色彩这些，针对不同的题材有不同的组合方法，很早以前有很多书就是教这个的，比如拍人的时候不能截手砍脚啊，比如构图要黄金比例啊，要1/3构图啊，比如拍风景和建筑要小光圈大景深啊等等。通常来说，按照上面说的那种方式去拍照不会有什么问题，好人拍得阳光，坏人拍得阴暗；遇到什么情况就套原则。但是这里有些问题，第一，世界不是二元的，没有好人和坏人，也没有绝对符合书本的情况；第二，如果那么拍，你拍的东西谁都可以拍。还不如去买画册。
买画册是个好主意，既然只是为了拍出人家拍过的照片，为什么不干脆买画册看呢？拍照片之前首先要明确目的，如果只是说看到人家那样拍，然后就只会学别人的(比如现在烂街的大眼大头照。除了换个脸之外都一样，所有照片都一个表情，不知道这些女人怎么想的- -b....)，那后面的就不用看了，当然。。这里说的不是对于形式的借鉴，而是全盘的抄袭。(顺便说一句，借鉴和抄袭的区别就是，模仿的是具体的形式还风格，如果把人家现成的表现形式搬过来就是抄袭，但是只是模仿风格就是借鉴)。
告别了懵懵懂懂见啥拍啥的阶段后，一般都会有意识的想表现一些东西，怎么表现？以前看过某人(G2?)说每次要拍一个题材的时候就看看前人是怎么拍的，然后坚决不合前人拍的一样。这是一种聪明的做法，可以使自己的表现形式不同于前人。所为艺术就是要不断尝试新的表现手法，或者用不常用的方式去表现某一主题。拍一个人邪恶的时候可不可以用温暖的平光？俯拍能不能拍出雄伟高大？照片的主体可以不可以在取景框的边缘？说起来似乎挺奇怪的，但是这些都有人尝试过。影像的表达有很多很多可能。
不过，这样看来，摄影师似乎就从遵从某些摄影条例的人，变成了