1972.塔可夫斯基版。1972年度戛纳国际电影节 评委会大奖 1972年度戛纳国际电影节 金棕榈奖 提名
上个学期看了索得博格翻拍版的。印象不错。大毛走了之后差点这个原版的就没有着落。
片子从头到尾透着股绝望和不确定的味道，水中摆荡的水草，飘忽的烟，冷冷暖暖的单色调图像，变幻的大洋。这个片子的符号性很强，似乎也是那个年代大师片子的普遍特征，用影像来传达概念。这也是索得博格翻拍版和原版的主要区别，索得博格把很多抽象的内容具像化了。把语言的表达的故事用影像直观（而且刺激）的展示出来，把晦涩的语言简单化，更易懂，更轻松。不过即使这样好像美国的观众还是抱怨那个翻拍版让人昏昏欲睡-__-b...索得博格版的故事铺展的更舒展，配角的地位提的高了一些。而原版更专注于男女主人公尤其是女主人公的表述与变化。索得博格版没记错的话对于主人公强调的重点和原版不大一致，比如女主人公喝液氧自杀一段似乎戏份就比原版多不少（不过也不太确定，记不清了，碟也不在手边）
这个片子的科幻味很淡，甚至可以归入软科幻里面，很多无法解释的东西干脆就没打算解释。内容根据我的观察还是有政治的成分在里面，不知道是不是。
片子探讨的内容不算新鲜，结尾很惊人，索得博格版好像不是这个结尾？
自我认知这部分说过很多了。。懒得再说了。也说不出新东西。
人的羞愧这部分挺有意思，克里斯说自杀的人不是因为恐惧，是因为羞耻，羞耻是人类的救星。这是一个自我反省的过程，那个自杀的人因为羞耻自杀，使他羞耻的是Solaris实体化出来的他的愿望。那是不是说我们总是意图挽救一些已经犯下的错（或者就是后悔药），而这些我们最希望挽救的通常是不能说出口的，甚至是在道德层面见不得人的事情，连想到一开始那个物理学家屋子里跑出的矮小生物，和他拿实体化的人做实验的调调。真是可怕。
但是换一个角度来思考，救星的角度，为什么克里斯说羞耻是救星？这羞耻其实是人本身对自己道德层面的一种补偿。犯下一桩错误，法律层面可能不会约束，但是在道德层面却不一定，而人类自身的羞耻在不断的修正着一个人的行为，当一个人意识到自己已经错过一次之后的羞愧，会让他拒绝再次犯错。
而Solaris把这种羞愧真实的拿到人类面前的时候，人类崩溃了。
片尾一段，克里斯还说：“不是生活需要的就会损害生活？” 嗯，可以扩展一下。也不是新鲜的东西就不说了。
片子中间，四个人聚在一起吃饭的时候，哈里陈述的那段话也很有看头，她强调了两点：首先，她承认自己不是以前的哈里，不是人类。然后她又说，人之为人是因为爱。换言之她是承认了自己是一个“人”了。可是最后她还是自杀了。。。。。这是种绝望的安排。
而过生日的小老头的调调关于地球啊，扩张啊，宇宙啊，在现在的动漫里倒是很常见。没啥好说。
接近片尾的一段，克里斯病了，影像切换为冷冷的单色调，克里斯的母亲出现了。年轻的很，完全不是片子一开始的老太太。之前彩色画面中已经出现的母亲，狗。和之后留下的水壶，植物，毛巾。证明那不完全是一个梦，只是来人估计和哈里一起被解决了罢寥。。。
片子的结尾，很惊人，克里斯回到了自己的家，看到了老父和狗。镜头拉出竟是无边的Solaris表面的大洋。一开始以为这是在说我们身边的一切也许都是实体化出来了。。后来一想片头种种。包括似乎在香港还是日本拍摄的立交桥、高楼、车辆，似乎这个说法不太可能。联想到克里斯最后说的话，我更愿意相信他与Solaris进行了沟通，在Solaris无边的心的海洋上构建了自己的一隅。这也与最后他那种试探，那个拥抱，那堆篝火相符。
最后克里斯与小老头的一段对话。
“人幸福时，对于生活的意义，和其他永恒的问题，是不感兴趣的，应在生命终结时对他们提这些问题。可是我们不知道何时终结，所以着急。”
“对所有这些该诅咒的问题从来不感兴趣的人是最幸福的人”
“提问题是为了知道，可是为了保持普通人的真情需要秘密。幸福，死亡，爱情的秘密”
“也许你对，不过试试不想这些。”
“而想这些等于知道自己的死日。不知道这个日子实际上便等于我们不死”